Nori hat eine sehr alberne Frisur, Balin einen albernen Bart und Dwalins Glatze sieht einfach falsch aus (vielleicht liegt’s an den nicht erkennbaren Tätowierungen, keine Ahnung). Dass Bifur irgendwas in seine Stirn eingebettet hat, Thorin eher nach Klingone mit Kleinwuchs aussieht und Kili scheinbar der Legolas-Ersatz des Hobbits wird, lassen wir da einfach mal aussen vor. In Bewegung wird der Eindruck eh noch mal ein ganz anderer sein, da bin ich mir ziemlich sicher.

Auch Teil des Charakterdesigns und mir ausgesprochen zusagend sind die Kostüme und Waffen. Sehr, sehr schick. Gloin trägt offensichtlich Gimlis zukünftige Axt und Bifurs Quasi-Glefe hat auch was für sich.

Zum Glück habe ich ja genügend Zeit, mich an das Charakterdesign zu gewöhnen. Der erste Teil des Hobbits kommt ja erst Ende nächsten Jahres in die Kinos und bis dahin kommen bestimmt noch weitere Bilder ans Tageslicht, welche die Zwerge nicht im Fotostudio zeigen und so eine bessere Einordnung in die Umgebung zulassen. Da sieht die Sache meiner bisherigen Empfindungen vielleicht wieder ganz anders aus.

Der Beweis? Das folgende mash-up zwischen dem Trailer für Serenity und MLP: Friendship  is Magic. Und ich möchte noch einmal wiederholen: Männer (ja, vor allem ihr Männer) seht euch My Little Pony an. Das ist grossartige Unterhaltung. Und bestimmt nicht nur was für Mädchen.

Als ich dann also dieses Crossover der beiden Sparten popkulturellen Wissens zum ersten Mal erblickte, konnte ich mein Gesicht nicht von einem breiten Grinsen über die komplette Laufzeit des Videos befreien.

Und da ich gerne teile, sowohl in guten wie auch in schlechten Zeiten, präsentiere ich hier den Major-General’s Song in der Bearbeitung von Gallifrey.

Fünfzehn Jahre in ein und demselben Job,  bei ein und derselben Firma. Und ich bin immer noch dankbar. Als ehemals Ungelernter so lange einen krisensicheren Job zu haben ist nicht selbstverständlich, eigentlich im Gegenteil. Und glücklicherweise ist der Einzelhandel tatsächlich krisensicher, wenn man beim richtigen Konzern arbeitet und sich nicht all zu blöd anstellt.

Das lustige an der ganzen Sache: ich habe den Termin glatt vergessen. Mir war bewusst, daß ich irgendwamm in diesem Zeitraum (also Sommer 2011) mein Jubiläum feiere, aber sonst keine weiteren Gedanken daran verschwendet. Dabei arbeite ich bei einem Unternehmen, welches seinen Mitarbeitern noch Urlaubs- und Weihnachtsgeld auszahlt und sich zu den Jubiläen ebenfalls nicht lumpen lässt. Zum zehnjährigen bekam ich damals (damals!) auch einen netten Bonus (zusammen mit einem nicht wirklich benötigten Strauß Blumen und eine silbernen Anstecknadel).

Mein Verkaufsleiter hat sich für Freitag angekündigt, dann gibt’s wohl wieder eine Urkunde, Ansprache und weiteres. Bin mal gespannt.

Und so wenig wirklichen Inhalt dieser Beitrag auch hat, er wollte geschrieben werden. Das war mir wichtig. Ich kann ja nicht immer nur Albernheiten im blog verbreiten. Aber ein Video lasse ich mir dann doch nicht nehmen.

Rock on!

Zwei von zehn Folgen sind mittlerweile ausgestrahlt (und die zweite Staffel ist auch schon geordert von den Geldgebern)und wo mich nach der Pilotfolge vorsichtiger Optimismus erfüllte, hat sich nun tiefe, wirklich tiefe Zufriedenheit breit gemacht. HBO versteht es komplexe Stoffe in gehobene Unterhaltung umzusetzen.

Bislang passt da einfach so gut wie alles. Die Rollen sind herausragend besetzt. Ob Sean Bean als Ned, Peter Dinklage als Tyrion, Michelle Fairley als Cat oder der unbekanntere Joseph Mawle als Benjen (eine kleine Rolle nur, aber Mann, der passt da einfach), eigentlich enttäuscht keiner. Auch die Kinder sind nicht nervig (na gut, Sansa vielleicht, aber das liegt grösstenteils am anfangs recht flachen Charakter), was wichtig ist, da ohne eine emotionale Bindung zu den Kindern ein Großteil der Handlung wahrscheinlich nicht so viel Eindruck hinterlassen würde.

Apropos emotionale Bindung… nicht nur in dieser Hinsicht ist die Kenntnis der Bücher von Vorteil. Gleich in der Pilotfolge wird der Zuschauer mit knapp zwanzig Charakteren konfrontiert, die alle im Kopf behalten werden wollen, und das Ensemble wird mit den kommenden Folgen nicht kleiner werden. Ebenso dürfte es nicht gerade einfach sein, die ebenfalls wachsende Anzahl von Handlungsorten im Kopf zu behalten, auch wenn die beiden Hauptschauplätze, Westeros und die Freien Städte/Dothraki auf dem östlichen Kontinent glücklicherweise in Optik und Atmosphäre kaum unterschiedlicher sein könnten. Einem Zuschauer ohne Vorkenntnisse wird also schon einiges abverlangt, aber andererseits erfährt man eigentlich auch genug aus den Dialogen, um sich die Hintergründe selbst zusammen reimen zu können. Und ausserdem hat ein wenig suspension of disbelief oder besser gesagt, die Bereitschaft, sich auf einen Serie/Film/Buch einzulassen, nie geschadet.

Typisch für HBO ist die fehlende Scheu vor Darstellungen von Sex und Gewalt, von herber Sprache ganz zu schweigen. Aber auch das ist so für die Serie richtig, denn auch die Vorlage zeigt dem Leser deutlich, daß hier keine Kinderbuch-Fantasy geliefert wird, sondern Unterhaltung für Erwachsene.

Ich könnte noch so einiges schreiben, aber ich möchte mir das für einen Artikel über die komplette Staffel aufheben (und notfalls revidieren, wobei ich glaube, wirklich schlecht können die kommenden Folgen nicht werden), deshalb gibt’s zum Abschluß noch das toll gestaltete Opening der Serie.

Meine heutige Entdeckung: Epic Rap Battles of History. Seien es Albert Einstein, Abe Lincoln oder sogar Darth Vader, alle Teilnehmer rocken derbst das Haus und sorgen oft genug für einen Lacher (jedenfalls bei mir).

Mein persönlicher Liebling (obwohl ich alle gut finde): Justin Bieber gegen Beethoven. Enjoy!

Die meisten dürften ihn als Leutnant Hikaru Sulu von der U.S.S. Enterprise kennen, aber auch jüngeren Geek-Generationen sollte er ein Begriff sein, nachdem er Kaito Nakamura in der Serie Heroes darstellte.

Und dass er eine Menge Humor besitzt zeigte er nicht nur als Sprachrohr der schwulen Menschen in Amerika, sondern auch immer wieder auf seine eigene Person bezogen. Sein Twitter-Account zeigt das deutlich und ich kann nur empfehlen, ihm zu folgen.

Aber die Krönung ist sein derzeitiges dokumentarisches Projekt The Road to Broadway. 2012 wird er in einem Musical auf der Bühne stehen, aber, wie er selbst richtig sagt, es gibt eigentlich keinen Grund, warum Mr Takei nicht jetzt schon als Musicalstar zu bewundern sein sollte. Und deshalb zeigt er der ganzen Welt seine Bewerbung für die Rolle als Spider-Man im (nicht ganz so grandiosen) Spider-Man-Musical Turn off the Dark.

Und das sollte nicht nur honoriert, sondern auch weiter verbreitet werden. Als dann:

Grant Morrisons und Dave McKeans Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth ist ebenfalls „nur“ eine Batman-Geschichte und noch dazu eine, welche mit dem allgemein akzeptierten Kanon und der heutigen Interpretation Batmans nicht viel gemein hat, aber die Bedeutung des Buches für Comics im allgemeinen und Batman im besonderen  ist nicht von der Hand zu weisen.

Morrison ist heutzutage der grosse Geist hinter allen Batman-Entwicklungen bei DC und verantwortlich für die Charakterisierung Batmans als Bruce Wayne im Gegensatz zur Charakterisierung Bruce Waynes als Batman (klingt seltsam, ist aber so). Der aktuelle status quo zeigt uns Bruce Wayne als mehr oder minder ausgeglichenen Menschen, der sich seiner Identität soweit sicher ist, dass er sogar den Titel „Batman“ teilen kann (mit Dick Grayson). In den achtziger Jahren des letzten Jahrhunderts war die Stimmung (nicht allein im Bereich Comics) aber eine ganz andere und der dunkle Ritter zeigte sich häufig genug von seiner dunklen Seite (d’uh!).

Grant Morrison, damals ein junger aufstrebender Schreiber, mochte die vorherrschende Interpretation Batmans als „der wahre Bruce Wayne“ scheinbar nicht besonders und so ist Arkham Asylum eine harsche Dekonstruktion eben dieser Version Batmans. Der Mensch Bruce Wayne taucht in der Geschichte nicht wirklich auf, selbst die kurzen Rückblenden in seine Kindheit bilden nur kleine Blitzlichaufnahmen in der Dunkelheit des Charakters Batman und selbst dann zeigen sie uns nicht, was für ein Mensch Bruce Wayne war, sondern was für ein Charakter Batman ist.

Der Plot der Geschichte ist simpel: es ist der erste April und die Insassen von Arkham, unter der Führung des Jokers, übernehmen das Irrenhaus. Im Gegenzug zur Freilassung ihrer Geiseln ordern sie Batman auf, ihr Gast zu werden und ein kleines Versteckspielchen zu spielen. Was die Geschichte dann ausserordentlich werden lässt ist die Kombination von psychologischen Themen und die Interpretation der Figuren als jeglicher Menschlichkeit entrückten Archetypen.

Batman, der Joker, Clayface, Two-Face, allesamt werden Mythos, ursprüngliche Bausteine von Geschichten, und Grant Morrison benutzt eben diese Steine, um sein ganz persönliches Arkham Asylum zu bauen. Immer wieder durchsetzt von Rückblenden in das Leben von Amadeus Arkham, davor ein Wegwerf-Charakter, spiegelt Batmans Weg durch das aktuelle Arkham den Weg des Erbauers in den Wahnsinn wieder.

Und zwar im wörtlichen Sinne. Während Amadeus Arkham zu Beginn geistig stabil erscheint und dank seiner Lebenumstände (unter anderem der wirklich grausam erdachte Mord an seiner Frau und seiner Tochter) immer weiter erodiert, beginnt Batman zwar mit einer heldenhaften Fassade, aber jene bröckelt und zerbricht schon sehr kurz nach seiner Ankunft in Arkham und den Rest des Weges begleitet der Leser einen Batman, der sich aus den Trümmern seines Lebens wieder neu aufbauen muss.

Der Text, zusammen mit den beeindruckenden Bildern Dave McKeans, scheint drogengeschwängert bis zum geht nicht mehr (auch wenn Morrison beteuert, damals komplett straight edge gewesen zu sein), und ein einmaliges Lesen ermöglichte zumindest mir keine eindeutige Interpretation (wobei das zum einen nicht schlimm und zum anderen auch nicht unbedingt der Sinn ist). Das Script zum Comic und die Anmerkungen Morrisons in der Ausgabe zum fünfzehnten Jubiläum des Buches helfen da zumindest einige der verwendeten Symbole zu erklären. Morrison selbst beschreibt die Geschichte als einen Traum Batmans, aber Autorenintention ist ja tot und Arkham Asylum funktioniert auch wunderbar ohne diesen Hintergrund. Denn selbst wenn man nicht alle Andeutungen und Symbole erkennt, rein atmosphärisch sucht das Buch seinesgleichen.

Und mal ganz ehrlich: Dave McKeans Joker ist der gottverdammt gruseligste Joker überhaupt.

Ach so, meine tweets sind in beiden Blogs an der rechten Seite zu finden. Also da ->